Aquí un concierto entero, dura como una hora y media, yo lo ví y es cuatico así que se los recomiendo sobre todo a los que van a ir en Marzo.
Yo cuando iba como en el minuto 54 caché que lo estaba pasando cuático y que había alcanzado a pensar caleta de weás así que si alguien lo ve completo y concentrado de ahí que me cuente como lo pasó.
Y q onda la cantidad de polillas que hay en Stgo, mientras escribía esta weá chocaron caleta contra la pantalla.
martes, 16 de diciembre de 2008
domingo, 16 de noviembre de 2008
martes, 11 de noviembre de 2008
The Beatles después de The Beatles
Cada uno por si solo:
-Paul McCartney "Hope of deliverance"
-George Harrison "Got my mind set on you"
-John Lennon "Give peace a chance"
-Ringo Starr "No no song"
-Paul McCartney "Hope of deliverance"
-George Harrison "Got my mind set on you"
-John Lennon "Give peace a chance"
-Ringo Starr "No no song"
lunes, 10 de noviembre de 2008
Radiohead en Chile!
Definitiva y oficialmente Radiohead se presentará en Chile el próximo 27 de Marzo en el Estadio San Carlos de Apoquindo, bajo el Festival Cristal en Vivo. Las entradas salen a la venta el próximo martes 11 de Noviembre. Lee el comunicado oficial y los precios emanados desde la productora DG Medios a continuación.
FESTIVAL CRISTAL EN VIVO
PRESENTA A
RADIOHEAD EN CHILE
27 DE MARZO 2009
SAN CARLOS DE APOQUINDO
Sobre la base de su éxito permanente en todo el mundo, Radiohead ha confirmado, su largamente esperada, primera aparición en Santiago, de Chile, El concierto se realizará el 27 de marzo del 2009, en el Estadio San Carlos de Apoquindo durante el Festival Cristal en Vivo.
Individualmente, Radiohead es Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O’Brien, Colin Greenwood y Phil Selway. Colectivamente constituyen uno de los grupos más creativos alternativos que surgen desde el Reino Unido. El lanzamiento de su tercer álbum, OK Computer en 1997, convirtió a Radiohead en una de las bandas más influyentes y presentaciones en vivo son eventos especiales que no deben perderse.
La banda también está a la vanguardia del desarrollo de los nuevos circuitos de distribución de la música. Su más reciente álbum en In Rainbow fue puesto en libertad en forma independiente, con un éxito sin precedentes a través de las descarga en Internet. Llamado "revolucionario" y "experimental", la música de Radiohead ha sido descrito como "el nuevo sonido del siglo".
Las entradas para el show saldrán a la venta el martes 11 de noviembre, 2008, a partir de las 17 horas. La primeros 12.000 fans que compren sus entradas, ya sea en efectivo o con tarjeta de crédito recibirán un 20% de descuento sobre el precio del ticket. Se debe tener en cuenta que el cargo por servicio se cargará al precio del ticket con descuento.
La venta de entradas por sistema Punto Ticket ( www.puntoticket.com ), Ripley, Cinemark habilitados.
Call center 600 462 6000.
Desde celulares 02 464 55 57.
miércoles, 5 de noviembre de 2008
lunes, 13 de octubre de 2008
Ravi Shankar
Ravi Shankar (nacido el 7 de abril, 1920 en Benarés, Uttar Pradesh, India) es un músico bengalí conocido mundialmente por ser un virtuoso de la sitara. Se le conoce con el título honorífico de Pandit Ravi Shankar
Discípulo de Allauddin Khan (fundador del Maihar gharana de música hindú clásica), Pandit Ravi Shankar es posiblemente el instrumentista hindú más reconocido, es conocido por ser pionero en la traída del poder de la tradición de música hindú clásica, así como por músico hindú y sus ejecutantes en general. Esto fue hecho por su asociación con The Beatles así como por su carisma personal. Su carrera musical atraviesa más de seis décadas y Shankar actualmente sostiene el Récord Guinness por la carrera internacional más larga.
Su casa ancestral es hoy en día Kalia Upozila en el Distrito Narail, Jessore, Bangladesh. El nombre de su madre era Hemanginee, y su hermano mayor Uday Shankar era un bailarín famoso hindú clásico. De adolescente Ravi tocó el sitar con la compañía de baile de Uday Shankar, más notablemente con Anna Pavlova en la Unión Soviética.Amen de su virtuosismo, logro influenciar increíblemente la música occidental abriendo así las puertas de la percepción.
Ravi Shankar dejó una posible carrera de baile y comenzando en 1938 pasó largos años de estudio bajo su gurú Khan Allaudin. Su primera presentación en público en la India fue en 1939. El entrenamiento formal acabó en 1944 y trabajó en las afueras de Bombay. Comenzó a escribir canciones para películas y ballet clásico y comenzó una carrera de grabación con el afiliado indio HMV. Se hizo director de música de All India Radio en los años 1950.
Shankar entonces se hizo conocido fuera de la India, primero presentándose en la Unión Soviética en 1954 y luego en el Oeste en 1956. Se presentó en acontecimientos principales como en Edinburgo Festival así como lugares principales como el Royal Festival Hal
George Harrison, miembro de The Beatles, comenzó a experimentar con el sitar en 1965. Los dos se encontraron eventualmente debido a este interés común y se hicieron amigos cercanos, ampliando la fama de Shankar como una estrella pop y como el mentor de Harrison. Esto desarrolló enormemente su carrera. Le invitaron a tocar en lugares que eran insólitos para un músico clásico, como el Monterrey Pop Festival, 1967 en Monterrey, California. Él era también uno de los artistas que tocaron en Woodstock (1969) y el Concierto para Bangladesh en 1971. Ravi Shankar y Amigos eran también el acto de apertura para la gira de Harrison de los Estados Unidos en 1974.
Shankar ha escrito dos conciertos para sitar y orquesta, composiciones de sitar-violín para Yehudi Menuhin y él, la música para el virtuoso de flauta Jean Pierre Rampal, y la música para Hozan Yamamoto, maestro del shakuhachi (la flauta japonesa), y el virtuoso del koto Musumi Miyashita. Ha compuesto extensivamente para películas y ballets clásicos en India, Canadá, Europa y los Estados Unidos, incluyendo Chappaqua, Charly, Gandhi, y Apu Tryology. Su grabación Tana Mana, lanzado por el sello Private Music en 1987, penetró el género New Age con su combinación única de instrumentos tradicionales con la electrónica. El compositor clásico Philip Glass reconoce a Shankar como una influencia principal y los dos colaboraron para producir Passages, una grabación de composiciones en las cuales cada uno adapta temas compuestos por el otro. Shankar también compuso la parte de sitar en la composición de Glass de 2004, Orión.
En el año 1998 recibió el Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música.
La cantante Norah Jones es la hija que Ravi Shankar tuvo con la enfermera Sue Jones.
Discípulo de Allauddin Khan (fundador del Maihar gharana de música hindú clásica), Pandit Ravi Shankar es posiblemente el instrumentista hindú más reconocido, es conocido por ser pionero en la traída del poder de la tradición de música hindú clásica, así como por músico hindú y sus ejecutantes en general. Esto fue hecho por su asociación con The Beatles así como por su carisma personal. Su carrera musical atraviesa más de seis décadas y Shankar actualmente sostiene el Récord Guinness por la carrera internacional más larga.
Su casa ancestral es hoy en día Kalia Upozila en el Distrito Narail, Jessore, Bangladesh. El nombre de su madre era Hemanginee, y su hermano mayor Uday Shankar era un bailarín famoso hindú clásico. De adolescente Ravi tocó el sitar con la compañía de baile de Uday Shankar, más notablemente con Anna Pavlova en la Unión Soviética.Amen de su virtuosismo, logro influenciar increíblemente la música occidental abriendo así las puertas de la percepción.
Ravi Shankar dejó una posible carrera de baile y comenzando en 1938 pasó largos años de estudio bajo su gurú Khan Allaudin. Su primera presentación en público en la India fue en 1939. El entrenamiento formal acabó en 1944 y trabajó en las afueras de Bombay. Comenzó a escribir canciones para películas y ballet clásico y comenzó una carrera de grabación con el afiliado indio HMV. Se hizo director de música de All India Radio en los años 1950.
Shankar entonces se hizo conocido fuera de la India, primero presentándose en la Unión Soviética en 1954 y luego en el Oeste en 1956. Se presentó en acontecimientos principales como en Edinburgo Festival así como lugares principales como el Royal Festival Hal
George Harrison, miembro de The Beatles, comenzó a experimentar con el sitar en 1965. Los dos se encontraron eventualmente debido a este interés común y se hicieron amigos cercanos, ampliando la fama de Shankar como una estrella pop y como el mentor de Harrison. Esto desarrolló enormemente su carrera. Le invitaron a tocar en lugares que eran insólitos para un músico clásico, como el Monterrey Pop Festival, 1967 en Monterrey, California. Él era también uno de los artistas que tocaron en Woodstock (1969) y el Concierto para Bangladesh en 1971. Ravi Shankar y Amigos eran también el acto de apertura para la gira de Harrison de los Estados Unidos en 1974.
Shankar ha escrito dos conciertos para sitar y orquesta, composiciones de sitar-violín para Yehudi Menuhin y él, la música para el virtuoso de flauta Jean Pierre Rampal, y la música para Hozan Yamamoto, maestro del shakuhachi (la flauta japonesa), y el virtuoso del koto Musumi Miyashita. Ha compuesto extensivamente para películas y ballets clásicos en India, Canadá, Europa y los Estados Unidos, incluyendo Chappaqua, Charly, Gandhi, y Apu Tryology. Su grabación Tana Mana, lanzado por el sello Private Music en 1987, penetró el género New Age con su combinación única de instrumentos tradicionales con la electrónica. El compositor clásico Philip Glass reconoce a Shankar como una influencia principal y los dos colaboraron para producir Passages, una grabación de composiciones en las cuales cada uno adapta temas compuestos por el otro. Shankar también compuso la parte de sitar en la composición de Glass de 2004, Orión.
En el año 1998 recibió el Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música.
La cantante Norah Jones es la hija que Ravi Shankar tuvo con la enfermera Sue Jones.
lunes, 6 de octubre de 2008
sábado, 4 de octubre de 2008
viernes, 3 de octubre de 2008
Esa wea puede estar bien...
"Puta puede ser wn, te podi poner el aro cachai o te podi poner el collar y la wea que querai, esa wea puede estar bien... lo que yo no encuentro que sea necesario sea como que... que te cagui el ojo ¡y te pongai un parche!"
Francisco "el pirata" Ovalle
Aprovecho también de felicitar al Sauce Bollmann, que con un 86% de los votos, fue elegido indiscutidamente como el más llorón del curso, ojala tenga suerte en la proxima.
Francisco "el pirata" Ovalle
Aprovecho también de felicitar al Sauce Bollmann, que con un 86% de los votos, fue elegido indiscutidamente como el más llorón del curso, ojala tenga suerte en la proxima.
lunes, 8 de septiembre de 2008
Gail Ann Dorsey
Gail Ann Dorsey nació el 20 de Noviembre de 1962 en Estados Unidos, es bajista y vocalista que ha tenido una distinguida carrera musical en la que destaca el largo tiempo que trabajo con David Bowie. Además en su larga y diversa trayectoria ha trabajado con artistas como Bryan Ferry, Boy George, the Indigo Girls, Khaled, Jane Siberry, The The, Skin, Tears for Fears, Gwen Stefani, Charlie Watts, Seal, Gang of Four and Dar Williams, entre otros.
También ha grabado 3 discos en solitario: The Corporate World (1988), Rude Blue (1992), y I Used To Be... (2003).
Estudio bajo en el instituto de artes de California. Además de tocar el bajo canta casi todos los coros del disco Reality de David Bowie.
Aquí un vídeo interpretando un temazo number con Bowie en la gira Reality en Dublin el 2003:
También ha grabado 3 discos en solitario: The Corporate World (1988), Rude Blue (1992), y I Used To Be... (2003).
Estudio bajo en el instituto de artes de California. Además de tocar el bajo canta casi todos los coros del disco Reality de David Bowie.
Aquí un vídeo interpretando un temazo number con Bowie en la gira Reality en Dublin el 2003:
martes, 2 de septiembre de 2008
Jueves 4 Septiembre, Punta Brown
holaa... hola, hola, hola. Les quería comunicar a todos los opus dei que aun no se han enterado que este jueves un afamado y excentrico personaje del curso conocido como Dj Kaiser trasladará su parafernalico espectáculo a la Punta Brown, evento en el cual se espera una masiva asistencia de los antiguos compañeros del Tabancura Highschool.
Soy consiente que cada día que pasa cuesta mas sacarlos de sus casas, despegarlos de sus estudios y de su rutina para poder, aunque sea por un rato, formar una revolución, también conocida por nosotros como euforia. pero acá hay una nueva oportunidad para demostrar que todavía llevan la euforia en la sangre y apoyar a Dj Kaiser y su productora Nonstop en este proyecto, así que los que no van son maricones.
Soy consiente que cada día que pasa cuesta mas sacarlos de sus casas, despegarlos de sus estudios y de su rutina para poder, aunque sea por un rato, formar una revolución, también conocida por nosotros como euforia. pero acá hay una nueva oportunidad para demostrar que todavía llevan la euforia en la sangre y apoyar a Dj Kaiser y su productora Nonstop en este proyecto, así que los que no van son maricones.
sábado, 23 de agosto de 2008
jueves, 21 de agosto de 2008
Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra
Bueno y seguimos con Emir Kusturica and The No Smoking Orchestra
Este 12 de octubre, el director de las películas "Underground" y "Gato negro, gato blanco" se presentará junto a su banda, The No Smoking Orchestra, en una Fiesta Gitana imperdible.La cita será en el Teatro Caupolicán donde reunirá sonidos balcánicos, música gitana punk, reggae, ska y rock.
Este 12 de octubre, el director de las películas "Underground" y "Gato negro, gato blanco" se presentará junto a su banda, The No Smoking Orchestra, en una Fiesta Gitana imperdible.La cita será en el Teatro Caupolicán donde reunirá sonidos balcánicos, música gitana punk, reggae, ska y rock.
Para los que no saben nada de este loco, Kusturica y su Banda se lucen por su virtuosismo y habilidad que convierten a la música que interpretan en una explosión de géneros capaz de mezclar punk rock con folklore rumano, música tradicional gitana con pop, con excelentes pasajes de improvisación grupal y muchísima diversión convirtiendo su actuación en una gran fiesta!!!.
12 octubre 2008
Teatro Caupolicán
San Diego 850, Stgo Centro
18 hrs
Última Oportunidad de que Piero nos conozca
Hola estimados representantes de Sal de la Carpa y notable editor
Debido a mi gran ausencia en este blog como columnista, he decidido empezar a esbozar mi aparición, con una sección de algunas noticias de cartelera musical en Stgo.
Así loco, vamos a saber hacia donde ir a escuchar buena música, y en grupo cabros!!! ya que el yuyo no apaña a niuna.
Esta vez y para empezar, partimos con el afamado cantautor argentino, que en tantos momentos nos ha acompañado... el gran maestro PIERO.
Las entraditas estan caras, así que hacer ahorros si es que quieren ir a parar allá.
Como misión esta la que Piero nos conozca, o mande un saludo a Sal de la Carpa... ¿por que no?.
La fecha esta programada para el 01 de Noviembre, en el Teatro Oriente ( ya varias veces violado por nuestras habilidades como colaconciertos)
Saludos
Valenpur
domingo, 17 de agosto de 2008
Ian Curtis
Curtis nació en Old Trafford, Manchester, en 1956. Creció en el área de Hurdsfield, Macclesfield. Desde joven, mostró talento como poeta. A pesar de que consiguió ir a The King's School, Curtis nunca tuvo éxito académico. A medida que se hizo mayor, sus ambiciones y esperanzas se fueron centrando en la literatura, que eventualmente culminaron con la música. El 23 de agosto de 1975 se casó con Deborah Woodruffe y cuatro años más tarde tuvieron a su única hija, Natalie.
Curtis conoció a Bernard Sumner y Peter Hook cuando asistían a un concierto de los Sex Pistols. Ellos le comentaron el hecho de que estaban intentando formar una banda, y él inmediatamente se unió al proyecto liderándolo como vocalista y letrista. Entre los tres, buscaron un batería, y tras un largo proceso de selección Stephen Morris se unió a la banda. Por aquel entonces el grupo tenía el nombre de Warsaw.
Mientras actuaba con Joy Division, Curtis desarrolló un estilo de baile muy personal reminiscente de los ataques epilépticos que sufría, a veces incluso en el escenario. La similitud era tanta que el público llegaba a dudar si aquello que veían era parte de la actuación o un verdadero ataque. A veces se desmayaba y tenían que ayudarlo a bajar del escenario, ya que su salud iba empeorando debido al gran número de conciertos que el grupo daba.
Ian era un hombre bastante reflexivo, todo un poeta, y lo demostraba en sus letras, en canciones como She's Lost Control (que habla acerca de una de sus amigas que también sufría ataques epilépticos). Es notable el tono depresivo y seco de las letras de sus composiciones, presente en canciones como Disorder, The day of the lords, Love will tear us apart y más. Estos temas llevaron a los fans, e incluso a su propia esposa, Deborah, a creer que estaba cantando sobre su propia vida. Curtis una vez comentó en una entrevista que escribía sobre "las diferentes formas que la gente tenía para superar ciertos problemas y como lo hacían para adaptarse". Su voz de barítono le hacía parecer mucho más entrado en años de lo que realmente era (23 años en el momento de su muerte) e impregnaba de tenebrosidad las canciones de Joy Division.
Sus influencias principales fueron los escritores William Burroughs y J.G. Ballard (hay dos títulos de canciones que referencian a estos autores, "Interzone" y "Atrocity Exhibition"), y los cantantes Jim Morrison, Iggy Pop y David Bowie.
El último concierto donde Curtis participó fue el mismo mes que murió, e incluyó la primera y última puesta en escena de la canción "Ceremony", que más tarde sería reversionada por New Order. La última canción que Curtis nunca cantó en público fue "Digital".
Los efectos de la epilepsia y sus problemas personales, como el repentino divorcio fueron causas que contribuyeron a su suicidio, cuando se quitó la vida a la edad de 23 años. La noche que murió, días antes que el grupo fuera a hacer su primera gira a los Estados Unidos, estuvo viendo una de sus películas preferidas, Stroszek, de Werner Herzog, una película en la cual un artista atormentado se suicida. Más tarde se colgó en la cocina mientras escuchaba el disco "The Idiot" de Iggy Pop, el cual continua generando especulación sobre cual fue la verdadera razón para suicidarse. Algunos críticos creen que sencillamente deseaba morir joven, cumpliendo con el mito de la estrella de rock'n'roll que muere joven.
Curtis fue incinerado y sus cenizas enterradas en Macclesfield, con la inscripción "Love will tear us apart" en su lápida. Este epitafio, escogido por Deborah Curtis, es el título de la canción más conocida de Joy Division. "Closer", el segundo álbum de Joy Division se lanzó de forma póstuma en 1980, 2 meses después del suicidio de Curtis.
Curtis conoció a Bernard Sumner y Peter Hook cuando asistían a un concierto de los Sex Pistols. Ellos le comentaron el hecho de que estaban intentando formar una banda, y él inmediatamente se unió al proyecto liderándolo como vocalista y letrista. Entre los tres, buscaron un batería, y tras un largo proceso de selección Stephen Morris se unió a la banda. Por aquel entonces el grupo tenía el nombre de Warsaw.
Mientras actuaba con Joy Division, Curtis desarrolló un estilo de baile muy personal reminiscente de los ataques epilépticos que sufría, a veces incluso en el escenario. La similitud era tanta que el público llegaba a dudar si aquello que veían era parte de la actuación o un verdadero ataque. A veces se desmayaba y tenían que ayudarlo a bajar del escenario, ya que su salud iba empeorando debido al gran número de conciertos que el grupo daba.
Ian era un hombre bastante reflexivo, todo un poeta, y lo demostraba en sus letras, en canciones como She's Lost Control (que habla acerca de una de sus amigas que también sufría ataques epilépticos). Es notable el tono depresivo y seco de las letras de sus composiciones, presente en canciones como Disorder, The day of the lords, Love will tear us apart y más. Estos temas llevaron a los fans, e incluso a su propia esposa, Deborah, a creer que estaba cantando sobre su propia vida. Curtis una vez comentó en una entrevista que escribía sobre "las diferentes formas que la gente tenía para superar ciertos problemas y como lo hacían para adaptarse". Su voz de barítono le hacía parecer mucho más entrado en años de lo que realmente era (23 años en el momento de su muerte) e impregnaba de tenebrosidad las canciones de Joy Division.
Sus influencias principales fueron los escritores William Burroughs y J.G. Ballard (hay dos títulos de canciones que referencian a estos autores, "Interzone" y "Atrocity Exhibition"), y los cantantes Jim Morrison, Iggy Pop y David Bowie.
El último concierto donde Curtis participó fue el mismo mes que murió, e incluyó la primera y última puesta en escena de la canción "Ceremony", que más tarde sería reversionada por New Order. La última canción que Curtis nunca cantó en público fue "Digital".
Los efectos de la epilepsia y sus problemas personales, como el repentino divorcio fueron causas que contribuyeron a su suicidio, cuando se quitó la vida a la edad de 23 años. La noche que murió, días antes que el grupo fuera a hacer su primera gira a los Estados Unidos, estuvo viendo una de sus películas preferidas, Stroszek, de Werner Herzog, una película en la cual un artista atormentado se suicida. Más tarde se colgó en la cocina mientras escuchaba el disco "The Idiot" de Iggy Pop, el cual continua generando especulación sobre cual fue la verdadera razón para suicidarse. Algunos críticos creen que sencillamente deseaba morir joven, cumpliendo con el mito de la estrella de rock'n'roll que muere joven.
Curtis fue incinerado y sus cenizas enterradas en Macclesfield, con la inscripción "Love will tear us apart" en su lápida. Este epitafio, escogido por Deborah Curtis, es el título de la canción más conocida de Joy Division. "Closer", el segundo álbum de Joy Division se lanzó de forma póstuma en 1980, 2 meses después del suicidio de Curtis.
domingo, 10 de agosto de 2008
Ramón
El tío Carlos, el Lucho, el Yuyo, el Chuña, el Bacalao... encontré en youtube a un loco que es más pasta que todos juntos, Ramón "el vanidoso", se los presento.
Aunque si algunos personajes del curso number siguen así como van quizás algún día puedan superarlo.
Aunque si algunos personajes del curso number siguen así como van quizás algún día puedan superarlo.
sábado, 9 de agosto de 2008
martes, 15 de julio de 2008
lunes, 9 de junio de 2008
viernes, 6 de junio de 2008
El musaraña de la semana
El matute, el pendejo, el botiquín, etc...
que además está de cumpleaños pa que lo feliciten todos los weones
Matute con Ovalle y Carey
Felicitaciones pendejo
que además está de cumpleaños pa que lo feliciten todos los weones
Matute con Ovalle y Carey
Felicitaciones pendejo
martes, 3 de junio de 2008
Sábado 7 de Junio = MELIPILLA
Estimados y estimadas, caballeros y señoritas:
Hace rato ya que no pasa nada nuevo en esta ciudad, es lo mismo de siempre que se repite semana tras semana esperando a que pase algo distinto, los días están cada vez más cortos y fríos por lo que se hace mas difícil aprovecharlos pa pasarlo bien. Pero este sábado 7 de junio todo va a ser distinto, los invito a que por lo menos por un día dejen sus rutinas y la monotonía de esta ciudad y me acompañen a tierras melipillanas (a solo 40 minutos) en donde = que en años anteriores estaremos celebrando mi cumpleaños con la parrilla prendida desde la 1 de la tarde, con buena música, haaarrrto weveo, para seguir con la fiesta que ustedes mismos prendan, hasta la hora que a ustedes mismos se les antoje.
Asíque les recomiendo que empiecen a organizarse en lo que es movilización, compren su sustancia sicotrópica preferida y se dirijan el sábado a nuestra Melipilla querida, en donde los recibiremos con toda la buena onda, la mejor atención posible y todo lo necesario para que tengan un grato momento en sus vidas que cada vez se hace más necesario. Les aseguro que vivirán un día inolvidable, un día en que todo será alegría, un día que quedará marcado en la historia y quedará grabado en sus memorias por muchos años.
Si faltan es porque son fomes.
Nos vemos allá, saludos y buena suerte
Atte.
Eugenio Ariztia Ovalle
Hace rato ya que no pasa nada nuevo en esta ciudad, es lo mismo de siempre que se repite semana tras semana esperando a que pase algo distinto, los días están cada vez más cortos y fríos por lo que se hace mas difícil aprovecharlos pa pasarlo bien. Pero este sábado 7 de junio todo va a ser distinto, los invito a que por lo menos por un día dejen sus rutinas y la monotonía de esta ciudad y me acompañen a tierras melipillanas (a solo 40 minutos) en donde = que en años anteriores estaremos celebrando mi cumpleaños con la parrilla prendida desde la 1 de la tarde, con buena música, haaarrrto weveo, para seguir con la fiesta que ustedes mismos prendan, hasta la hora que a ustedes mismos se les antoje.
Asíque les recomiendo que empiecen a organizarse en lo que es movilización, compren su sustancia sicotrópica preferida y se dirijan el sábado a nuestra Melipilla querida, en donde los recibiremos con toda la buena onda, la mejor atención posible y todo lo necesario para que tengan un grato momento en sus vidas que cada vez se hace más necesario. Les aseguro que vivirán un día inolvidable, un día en que todo será alegría, un día que quedará marcado en la historia y quedará grabado en sus memorias por muchos años.
Si faltan es porque son fomes.
Nos vemos allá, saludos y buena suerte
Atte.
Eugenio Ariztia Ovalle
Jim Morrison
James Douglas Morrison (8 de Diciembre de 1943, Melbourne, Florida, † 3 de Julio de 1971, Paris, Francia). También conocido como “The Lizard King” y “Mr. Mojo Risin” (anagrama de Jim Morrison), fue un cantante, escritor y poeta estadounidense, célebre por ser el vocalista del grupo The Doors.
Era descendiente de escoceses e irlandeses, e hijo de un militar estadounidense (almirante del primer navío nuclear). Desde niño, su familia debió trasladarse a varias ciudades de Estados Unidos y vivir en diversas bases militares. Después de marcharse de su hogar a los 19 años, estudió cine en la UCLA en (Los Ángeles). Después de ésta se traslado a Venice Beach, donde dormía en los tejados de las casas o en las casas de las chicas que conseguía. Dedicándose a su primera y más fuerte vocación: la poesía.
Jim Morrison tenía un alto coeficiente intelectual: 149. Este coeficiente se reflejaba en el tipo de libros que leía: iban desde las obras completas de Nietzsche hasta autores como Huxley, Kerouac, Baudelaire y Rimbaud. Los profesores de la universidad charlaban tendidamente con Jim sobre libros de este tipo, y algunos, en declaraciones a los autores de la biografía de Jim, definieron esas charlas como: "parecía como si él mismo hubiera escrito esos libros; la mayoría de los otros alumnos no llegaban a comprenderlos como él".
En 1965, tras graduarse en la universidad de California, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek, ex compañero de clase y ahora colega. Como un medio de difusión para su poesía, aceptó formar, junto con Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería, el grupo californiano The Doors, cuyo nombre está inspirado en una cita de William Blake: «Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito».
Después de dar muchos conciertos por locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para tocar en un pub conocido como "Whiskey a go go". Noche tras noche tocaban sus temas más populares, entre los que se encontraba "The End", tema compuesto por Morrison, que terminaba la canción cada noche con una estrofa distinta. Una noche, se presentó algo tarde y en un estado etílico; les dijo a sus compañeros que empezarían la función con "The End". Ya al final de la canción, y mientras sus amigos tocaban expectantes, Morrison entonó el edípico verso:
-Father? (¿Padre?)
-Yes, son? (Sí, hijo.)
-I want to kill you... (Quiero matarte.)
-Mother? (¿Madre?)
-I want to... fuck you!!!. (Quiero... ¡follarte!)
Para el dueño del local aquello fue demasiado y les echó del local, mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción. Paul Rothchild, productor y por aquel entonces dueño de la empresa discográfica Elektra Records, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera, donde les mostró su admiración y les propuso grabar un disco cuanto antes.
En 1967 el grupo publicó su primer álbum. El sencillo Light My Fire se mantuvo durante mucho tiempo a la cabeza de popularidad en la revista Billboard, en el famoso verano del amor de 1967.
Cabe resaltar el dramático cambio que experimentó Morrison hasta convertirse en la estrella del grupo The Doors. Durante su infancia y adolescencia Morrison tuvo muchos problemas de personalidad, que hicieron que fuera una persona muy insegura. Su mayor influencia, de adolescente y como cantante y en cuanto al medio escénico, fue Elvis Presley, a quien no conoció, ni vio en concierto, pero de quien conocía prácticamente todo su repertorio. Su mayor obstáculo para unirse al grupo fue que sufría miedo escénico. Sus primeros conciertos los hizo dando la espalda al público. Esto le llevó a tomar drogas antes de cada concierto. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas, que hicieron que se volviera un experto en el tema, en especial con el peyote, interesándose en el chamanismo. Incluso escribió un tratado sobre las drogas. También se dice que se caracterizaba por sus pequeños bailes al estilo indio-chamanista, y que al llegar a la ciudad de Los Ángeles, vio la muerte de un indio en un accidente. La leyenda dice que si ves a un indio morir, su espíritu se entorna hacia a ti, que fue lo que le habría pasado a él.
Su actitud provocadora en escena, perturbando el orden público, hizo que sus conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos. El 1 de marzo de 1969, a raíz de una actuación en la que algunos asistentes, aunque no hubo pruebas gráficas fehacientes, afirmaron que enseñó su pene y simuló una masturbación (entre otras cosas), fue llevado a juicio; en 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y radicarse en París, donde se dedicaría por completo a su mayor inclinación: la poesía.
Es importante hacer notar que Morrison abandonó la carrera musical en su momento de mayor popularidad, y cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas británicas como The Beatles o The Rolling Stones.
Con su nombre completo, James Douglas Morrison, ya había publicado tres libros de poemas de elevado lirismo y singularidad: The Lords (Los Señores), The New Creatures (Las Nuevas Criaturas), An American Prayer (Una oración americana).
Estos libros tienen la complejidad de poder leerse como filosofía y, por momentos, como ensayos sociológicos o manifiestos conceptuales.
El 3 de Julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson (aunque existen muchas otras versiones sobre su muerte). No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial de la muerte del músico, ya que las circunstancias fueron algo extrañas. Se dijo que el padre de Jim sacó el cuerpo de su hijo del cementerio para llevarlo a Estados Unidos, pero fuentes del Père Lachaise aseguran que nadie se puede llevar un cuerpo del cementerio sin que la administración del cementerio lo sepa. También se pone en duda su muerte, ya que sus tarjetas de crédito y pasaportes aún siguen vigentes, ya que poco tiempo antes de morir él así lo especificó en un testamento.
El epitafio de Jim Morrison está escrito en griego antiguo y en neo-helénico a la vez, teniendo de esta forma dos traducciones posibles:
“Al espíritu divino que llevaba en su interior”
“Cada uno es dueño de los demonios que lleva dentro”
Frases de Jim Morrison:
"Tan solo estaba explorando los limites de la realidad. Tenía curiosidad por ver qué pasaría. Eso era todo: simple curiosidad."
"La muerte hace ángeles de todos nosotros y nos da alas donde teníamos hombros, suaves como garras de cuervo"
"Yo siempre seré un hombre de palabras. Más que un hombre pájaro."
"Este otro Reino parece con mucho el mejor hasta que su otra mandíbula revela el incesto y la relajada obediencia a una ley vegetal"
"Hay cosas conocidas y cosas desconocidas. Y en el medio están Las Puertas.."
"Podríamos planear un asesinato o comenzar una religión."
"Yo creo en la democracia. No creo que tenga que haber un presidente. Yo creo que debería ser una democracia total."
"Camaradas: proscribamos los aplausos, el espectáculo esta en todas partes."
"Es necesario llevar en si mismo un caos para poner en el mundo una estrella danzante."
"Hey, escuchen. Yo solía pensar que todo era una gran broma. Yo pensé que era algo para reírse de ello, y el último par de semanas conocí a algunas personas que estaban haciendo algo. Ellos estaban intentando cambiar el mundo y yo quiero unirme al viaje. Yo quiero cambiar el mundo."
"Me interesa cualquier cosa que tenga que ver con las revueltas, el desorden, el caos. Especialmente las actividades que parecen no tener sentido."
"Para mí, la política no es más que la búsqueda del poder privado por parte de determinados individuos. Pueden disfrazarlo con cualquier ideología, ponerlo en los términos de las boludeces románticas o filosóficas que quieran, pero en esencia es una búsqueda privada del poder."
"Yo podría ser un periodista. Creo que las entrevistas son la nueva forma del arte. Creo que la autoentrevista es la esencia de la creatividad. Hacerte preguntas a ti mismo y tratar de encontrar respuestas. Lo que hace un escritor es contestar una serie de preguntas que no han sido pronunciadas."
"¿Dejar a la gente decirles lo que van a hacer?. Dejar a la gente que los manejen. ¿Cuánto tiempo creen que esto va a durar? ¿Cuánto tiempo van a dejar que esto siga así? Cuanto tiempo van a dejar que ellos los manejen. A lo mejor aman que les metan la cara en la mierda........ Son todos un puñado de esclavos. Puñado de esclavos. Dejando que todos los manejen. ¿Que van a hacer al respecto? ¿Qué van a hacer al respecto..... Que van a hacer?"
Aquí les dejo un video que va especialmente dedicado al Yuyo que esta de cumpleaños este sábado:
Era descendiente de escoceses e irlandeses, e hijo de un militar estadounidense (almirante del primer navío nuclear). Desde niño, su familia debió trasladarse a varias ciudades de Estados Unidos y vivir en diversas bases militares. Después de marcharse de su hogar a los 19 años, estudió cine en la UCLA en (Los Ángeles). Después de ésta se traslado a Venice Beach, donde dormía en los tejados de las casas o en las casas de las chicas que conseguía. Dedicándose a su primera y más fuerte vocación: la poesía.
Jim Morrison tenía un alto coeficiente intelectual: 149. Este coeficiente se reflejaba en el tipo de libros que leía: iban desde las obras completas de Nietzsche hasta autores como Huxley, Kerouac, Baudelaire y Rimbaud. Los profesores de la universidad charlaban tendidamente con Jim sobre libros de este tipo, y algunos, en declaraciones a los autores de la biografía de Jim, definieron esas charlas como: "parecía como si él mismo hubiera escrito esos libros; la mayoría de los otros alumnos no llegaban a comprenderlos como él".
En 1965, tras graduarse en la universidad de California, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek, ex compañero de clase y ahora colega. Como un medio de difusión para su poesía, aceptó formar, junto con Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería, el grupo californiano The Doors, cuyo nombre está inspirado en una cita de William Blake: «Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito».
Después de dar muchos conciertos por locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para tocar en un pub conocido como "Whiskey a go go". Noche tras noche tocaban sus temas más populares, entre los que se encontraba "The End", tema compuesto por Morrison, que terminaba la canción cada noche con una estrofa distinta. Una noche, se presentó algo tarde y en un estado etílico; les dijo a sus compañeros que empezarían la función con "The End". Ya al final de la canción, y mientras sus amigos tocaban expectantes, Morrison entonó el edípico verso:
-Father? (¿Padre?)
-Yes, son? (Sí, hijo.)
-I want to kill you... (Quiero matarte.)
-Mother? (¿Madre?)
-I want to... fuck you!!!. (Quiero... ¡follarte!)
Para el dueño del local aquello fue demasiado y les echó del local, mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción. Paul Rothchild, productor y por aquel entonces dueño de la empresa discográfica Elektra Records, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera, donde les mostró su admiración y les propuso grabar un disco cuanto antes.
En 1967 el grupo publicó su primer álbum. El sencillo Light My Fire se mantuvo durante mucho tiempo a la cabeza de popularidad en la revista Billboard, en el famoso verano del amor de 1967.
Cabe resaltar el dramático cambio que experimentó Morrison hasta convertirse en la estrella del grupo The Doors. Durante su infancia y adolescencia Morrison tuvo muchos problemas de personalidad, que hicieron que fuera una persona muy insegura. Su mayor influencia, de adolescente y como cantante y en cuanto al medio escénico, fue Elvis Presley, a quien no conoció, ni vio en concierto, pero de quien conocía prácticamente todo su repertorio. Su mayor obstáculo para unirse al grupo fue que sufría miedo escénico. Sus primeros conciertos los hizo dando la espalda al público. Esto le llevó a tomar drogas antes de cada concierto. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas, que hicieron que se volviera un experto en el tema, en especial con el peyote, interesándose en el chamanismo. Incluso escribió un tratado sobre las drogas. También se dice que se caracterizaba por sus pequeños bailes al estilo indio-chamanista, y que al llegar a la ciudad de Los Ángeles, vio la muerte de un indio en un accidente. La leyenda dice que si ves a un indio morir, su espíritu se entorna hacia a ti, que fue lo que le habría pasado a él.
Su actitud provocadora en escena, perturbando el orden público, hizo que sus conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos. El 1 de marzo de 1969, a raíz de una actuación en la que algunos asistentes, aunque no hubo pruebas gráficas fehacientes, afirmaron que enseñó su pene y simuló una masturbación (entre otras cosas), fue llevado a juicio; en 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y radicarse en París, donde se dedicaría por completo a su mayor inclinación: la poesía.
Es importante hacer notar que Morrison abandonó la carrera musical en su momento de mayor popularidad, y cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas británicas como The Beatles o The Rolling Stones.
Con su nombre completo, James Douglas Morrison, ya había publicado tres libros de poemas de elevado lirismo y singularidad: The Lords (Los Señores), The New Creatures (Las Nuevas Criaturas), An American Prayer (Una oración americana).
Estos libros tienen la complejidad de poder leerse como filosofía y, por momentos, como ensayos sociológicos o manifiestos conceptuales.
El 3 de Julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson (aunque existen muchas otras versiones sobre su muerte). No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial de la muerte del músico, ya que las circunstancias fueron algo extrañas. Se dijo que el padre de Jim sacó el cuerpo de su hijo del cementerio para llevarlo a Estados Unidos, pero fuentes del Père Lachaise aseguran que nadie se puede llevar un cuerpo del cementerio sin que la administración del cementerio lo sepa. También se pone en duda su muerte, ya que sus tarjetas de crédito y pasaportes aún siguen vigentes, ya que poco tiempo antes de morir él así lo especificó en un testamento.
El epitafio de Jim Morrison está escrito en griego antiguo y en neo-helénico a la vez, teniendo de esta forma dos traducciones posibles:
“Al espíritu divino que llevaba en su interior”
“Cada uno es dueño de los demonios que lleva dentro”
Frases de Jim Morrison:
"Tan solo estaba explorando los limites de la realidad. Tenía curiosidad por ver qué pasaría. Eso era todo: simple curiosidad."
"La muerte hace ángeles de todos nosotros y nos da alas donde teníamos hombros, suaves como garras de cuervo"
"Yo siempre seré un hombre de palabras. Más que un hombre pájaro."
"Este otro Reino parece con mucho el mejor hasta que su otra mandíbula revela el incesto y la relajada obediencia a una ley vegetal"
"Hay cosas conocidas y cosas desconocidas. Y en el medio están Las Puertas.."
"Podríamos planear un asesinato o comenzar una religión."
"Yo creo en la democracia. No creo que tenga que haber un presidente. Yo creo que debería ser una democracia total."
"Camaradas: proscribamos los aplausos, el espectáculo esta en todas partes."
"Es necesario llevar en si mismo un caos para poner en el mundo una estrella danzante."
"Hey, escuchen. Yo solía pensar que todo era una gran broma. Yo pensé que era algo para reírse de ello, y el último par de semanas conocí a algunas personas que estaban haciendo algo. Ellos estaban intentando cambiar el mundo y yo quiero unirme al viaje. Yo quiero cambiar el mundo."
"Me interesa cualquier cosa que tenga que ver con las revueltas, el desorden, el caos. Especialmente las actividades que parecen no tener sentido."
"Para mí, la política no es más que la búsqueda del poder privado por parte de determinados individuos. Pueden disfrazarlo con cualquier ideología, ponerlo en los términos de las boludeces románticas o filosóficas que quieran, pero en esencia es una búsqueda privada del poder."
"Yo podría ser un periodista. Creo que las entrevistas son la nueva forma del arte. Creo que la autoentrevista es la esencia de la creatividad. Hacerte preguntas a ti mismo y tratar de encontrar respuestas. Lo que hace un escritor es contestar una serie de preguntas que no han sido pronunciadas."
"¿Dejar a la gente decirles lo que van a hacer?. Dejar a la gente que los manejen. ¿Cuánto tiempo creen que esto va a durar? ¿Cuánto tiempo van a dejar que esto siga así? Cuanto tiempo van a dejar que ellos los manejen. A lo mejor aman que les metan la cara en la mierda........ Son todos un puñado de esclavos. Puñado de esclavos. Dejando que todos los manejen. ¿Que van a hacer al respecto? ¿Qué van a hacer al respecto..... Que van a hacer?"
Aquí les dejo un video que va especialmente dedicado al Yuyo que esta de cumpleaños este sábado:
sábado, 24 de mayo de 2008
viernes, 23 de mayo de 2008
jueves, 22 de mayo de 2008
Pa la callampa
Grabado la madrugada de un 16 de diciembre del 2005, este video dirigido y protagonizado por Fernando Valenzuela (personaje ya conocido por los seguidores de saldelacarpa) fue muy alabado por la crítica internacional debido a, entre muchas cosas, la cuea que tuvo el director de que justo estuviera sonando una canción que calzó a la perfección con el video, las impresionantes tomas y primeros planos logrados por este verdadero genio de la dirección, que logra captar toda la escencia del cortometraje en cada imagen. Pero sobre todo, no se puede dejar de destacar la magnifica actuación del co-protagonista del film, la cual lo hizo merecedor del oscar loren al mejor actor secundario, Nicolás Bollmann, que aunque sólo tiene un diálogo de 3 palabras, logra encarnar de tal forma a su personaje que nadie creería que es una actuación.
Este video es sin lugar a dudas un clásico del curso number, así que no podía faltar en sal de la carpa.
Más de estos genios de los cortometrajes:
Aquí lanzando la jabalina Valenzuela le dice a Carey: mal tirado! y le muestra como se hace
Y el final (ojo con otra notable actuación de Bollmann)
Este video es sin lugar a dudas un clásico del curso number, así que no podía faltar en sal de la carpa.
Más de estos genios de los cortometrajes:
Aquí lanzando la jabalina Valenzuela le dice a Carey: mal tirado! y le muestra como se hace
Y el final (ojo con otra notable actuación de Bollmann)
jueves, 15 de mayo de 2008
Asesino
Antes de que los españoles llegaran a América, los pueblos que vivían acá veían la naturaleza como algo sagrado, la tierra como su madre, hacían sacrificios para agradecer lo que día a día les entregaba, veían a los animales con respeto y admiración, se sentían y se sabían solo una parte más de este todo que es este mundo y agradecían todos los beneficios que recibían de él.
Luego llegaron los europeos con su cristianismo de conquista y su sentido de la superioridad, pasaron por encima de todo lo que existía acá e instalaron su sociedad homocéntrica, en que la naturaleza, los animales y todo el mundo están hechos para satisfacer los deseos del hombre que cada vez se vuelve más exigente y consume todo lo que se le ponga al frente incluso lo que no necesita.
La verdad es que los hombres por tener un nivel de conciencia superior al de los demás seres que habitan el planeta, tenemos el deber de ser los guardianes de este, ayudar a mantener el equilibrio, no abusar, destruir, ni matar en busca de nuestra satisfacción personal.
Cada día se vuelve más difícil cambiar esta visión homocéntrica, ya que cada día la realidad se nos vuelve más lejana, ahora lo que se supone es natural, viene envasado y con distintas marcas. Pero hay cosas que no podemos dejar pasar, como la CRUELDAD, menos cuando la tratan de vender envasada y marca ARTE lista para tu consumo y satisfacción personal.
En el año 2007, Guillermo Vargas, un loco de 50 años que se llama a si mismo Hababuc y que lo único que busca es "FAMA", tomó a un perro abandonado de la calle, lo ató a una cuerda cortísima en la pared de una galería de arte y lo dejó allí para que muriera lentamente de hambre y sed.
Durante varios días, tanto el autor de semejante crueldad como los visitantes (coautores) de la galería de arte presenciaron impasibles la agonía del pobre animal.
Hasta que finalmente murió de inanición, seguramente tras haber pasado por un doloroso, absurdo e incomprensible calvario. La prestigiosa Bienal Centroamericana de Arte decidió, incomprensiblemente, que el asesinato que acababa de cometer este sujeto era arte, y de este modo tan incomprensible Guillermo Vargas Habacuc ha sido invitado a repetir su cruel acción en dicha Bienal en 2008.
Este es el blog del wn guillermohabacucvargas.blogspot.com por si le quieren dejar un comentario, en todo caso hay que tener en cuenta que los más probable es que use la reacción de las personas para promover su "arte", igual nomás de alguna forma hay que decirle algo.
Luego llegaron los europeos con su cristianismo de conquista y su sentido de la superioridad, pasaron por encima de todo lo que existía acá e instalaron su sociedad homocéntrica, en que la naturaleza, los animales y todo el mundo están hechos para satisfacer los deseos del hombre que cada vez se vuelve más exigente y consume todo lo que se le ponga al frente incluso lo que no necesita.
La verdad es que los hombres por tener un nivel de conciencia superior al de los demás seres que habitan el planeta, tenemos el deber de ser los guardianes de este, ayudar a mantener el equilibrio, no abusar, destruir, ni matar en busca de nuestra satisfacción personal.
Cada día se vuelve más difícil cambiar esta visión homocéntrica, ya que cada día la realidad se nos vuelve más lejana, ahora lo que se supone es natural, viene envasado y con distintas marcas. Pero hay cosas que no podemos dejar pasar, como la CRUELDAD, menos cuando la tratan de vender envasada y marca ARTE lista para tu consumo y satisfacción personal.
En el año 2007, Guillermo Vargas, un loco de 50 años que se llama a si mismo Hababuc y que lo único que busca es "FAMA", tomó a un perro abandonado de la calle, lo ató a una cuerda cortísima en la pared de una galería de arte y lo dejó allí para que muriera lentamente de hambre y sed.
Durante varios días, tanto el autor de semejante crueldad como los visitantes (coautores) de la galería de arte presenciaron impasibles la agonía del pobre animal.
Hasta que finalmente murió de inanición, seguramente tras haber pasado por un doloroso, absurdo e incomprensible calvario. La prestigiosa Bienal Centroamericana de Arte decidió, incomprensiblemente, que el asesinato que acababa de cometer este sujeto era arte, y de este modo tan incomprensible Guillermo Vargas Habacuc ha sido invitado a repetir su cruel acción en dicha Bienal en 2008.
Este es el blog del wn guillermohabacucvargas.blogspot.com por si le quieren dejar un comentario, en todo caso hay que tener en cuenta que los más probable es que use la reacción de las personas para promover su "arte", igual nomás de alguna forma hay que decirle algo.
lunes, 5 de mayo de 2008
martes, 29 de abril de 2008
El musaraña de la semana
Ulloa Malloa sin duda un personaje importante de mencionar en la historia del curso number, para empezar a él le debemos el nombre de la página, fue él el que con su voz de chubaca emitió el grito: sal de la caarpaa!! en el pozo 3, cuando tuvo el placer de acompañarnos al viaje de estudios. son muchas las anécdotas que nos dejo este personaje como cuando suspendió a Correa y a Ibaibarriaga por hacer una torre de sillas, o cuando Llodrá puso el ketchup malloa en el diario mural, cuando persiguió a Correa hasta la micro... incluso después de haber salido del colegio algún personaje del curso tuvo que ir a declarar a la oficina del Mulloa, parece que para él tampoco a sido fácil olvidarnos.
Sal de la carpa en el Marriot
En diciembre del año pasado, antes del receso del blog, hicimos una pequeña expedición sal de la carpa, con un grupo compuesto por Valenzuela, la Cri y yo, partimos rumbo al hotel Marriot, lugar donde estaba ejerciendo su oficio el último musaraña de la semana, queríamos conocer mas sobre su trabajo y desempeño en el hotel además de conocer sus impresiones acerca de lo que significa ser el musaraña de la semana.
Ya que nos encontrábamos en tan renombrado lugar quisimos aprovechar de aprender algo más así que tomamos unas clases magistrales con el objetivo de adquirir nuevos conocimientos aplicables en algún futuro evento saldelacarpa, en estas clases el mismísimo John Copete nos enseño todo lo que necesitamos saber sobre el ron y aprendimos algunos trucos como este:
Después de las clases nos dirigimos a la cocina del hotel donde pudimos ver en acción a nuestro chef Carey chico, conocer su opinión sobre el último dibujo y nos enteramos de algo más, algo que hasta ahora nos ocultaba este personaje:
Ya que nos encontrábamos en tan renombrado lugar quisimos aprovechar de aprender algo más así que tomamos unas clases magistrales con el objetivo de adquirir nuevos conocimientos aplicables en algún futuro evento saldelacarpa, en estas clases el mismísimo John Copete nos enseño todo lo que necesitamos saber sobre el ron y aprendimos algunos trucos como este:
Después de las clases nos dirigimos a la cocina del hotel donde pudimos ver en acción a nuestro chef Carey chico, conocer su opinión sobre el último dibujo y nos enteramos de algo más, algo que hasta ahora nos ocultaba este personaje:
domingo, 13 de abril de 2008
Israel "Bruddah Iz" Kamakawiwo‘ole
Israel Ka‘ano‘i Kamakawiwo‘ole nació en 1959 en la isla Oahu. Fue criado en la comunidad Kaimuki en las afueras de Waikīkī donde sus padres vivían. A los 11 años empezó a tocar instrumentos musicales junto con su hermano mayor Skippy.
Durante su adolescencia, su familia se mudó a Makaha. Allí conoció a Louis "Moon" Kauakahi, Sam Gray y Jerome Koko quienes junto con su hermano Skippy formaron el grupo Hijos Makaha de Ni’ihau. Poco a poco desde 1976 y a lo largo de los 80, el grupo fue ganando popularidad en Hawái y en el resto de los Estados Unidos.
En 1982 Skippy Kamakawiwo‘ole, hermano de Iz, falleció de un ataque cardíaco. Ese mismo año Iz se casó con su novia de la adolescencia Marlene y al poco tiempo tuvieron una hija a quien llamaron Ceslieanne "Wehi."
En 1990, Iz lanzó su primer álbum como solista Ka'ano'i el cual le valió para ganar varios premios en Hawái. Facing Future fue lanzado en 1993, siendo generalmente considerado como su mejor trabajo. Facing Future (1993) debutó en el puesto #25 en la lista de la revista Billboard. Alone In IZ World, (2001) debutó de #1 en la lista mundial de Billboard y en #15 en la lista de ventas "Internet Album Sales". El álbum incluye además de "Somewhere Over the Rainbow/What a Wonderful World", su canción más popular, "Hawai‘i 78," "White Sandy Beach of Hawai‘i," "Maui Hawaiian Sup'pa Man," y "Kaulana Kawaihae".
En 1994 Iz fue escogido como la figura del espectáculo del año en Hawái de acuerdo con la HARA (Hawaii Academy of Recording Arts).
Al avanzar su carrera, Iz se fue caracterizando por promover los valores y la cultura de Hawái, así como el movimiento independentista, a través de sus canciones (la letra de sus canciones a menudo abordaban el tema de la independencia abiertamente). Sus canciones se utilizan actualmente en series de televisión y películas como por ejemplo; Descubriendo a Forrester, ¿Conoces a Joe Black?, 50 primeras citas, así como capítulos de la serie de televisión ER y en Argentina en Alma Pirata.
En 1997, Iz fue honrado por la Hawaii Academy of Recording Arts en la ceremonia anual de los premios Na Hoku Hanohano en cuatro de las más importantes categorías, entre ellas mejor cantante y mejor álbum. Iz no pudo asistir a la ceremonia y vio el evento desde su habitación en el hospital.
Durante la mayor parte de su vida adulta Iz fue obeso llegando a pesar 340 kg. Fue hospitalizado en numerosas ocasiones, y murió afectado de problemas respiratorios derivados de su enorme peso el 26 de junio de 1997 a los 38 años de edad. Su cuerpo fue velado en el edificio del Capitolio en Honolulu, con la bandera a media asta en los edificios estatales. Luego de cremado las cenizas de Iz fueron esparcidas en el océano frente a la playa de Makua.
Iz se distinguía por pertenecer a una casi desaparecida minoría que sólo tienen antecesores hawaianos nativos. Iz es recordado por su carácter siempre alegre y positivo, y por su amor a la tierra y al pueblo hawaiano.
miércoles, 2 de abril de 2008
Dibujo viaje de estudios
Este es un dibujo que hice para el polerón del viaje de estudios, al final la mayoría prefirió poner la lengua de los Rolling y el dibujo lo guardo Mckay que me lo mando hace un par de días pa que lo suba al blog, la verdad es que hay varios que ni yo cacho quienes son, pero hay otros que igual están choros, así que se los dejo pa que lo tengan y pa ver si se encuentran a ustedes mismos.
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